伪音

此條目介紹的是中世纪与文艺复兴时期音乐理论中的musica ficta概念。关于声乐歌唱技巧中的falsetto高音声区，请见「假声」。

伪音、虚构音乐（拉丁语：Musica ficta ，意为“虚假的”、“伪造的”或“虚构的”音乐）是12世纪末至 1600年左右欧洲音乐理论中使用的一个术语，用来描述那些不在基于由圭多·阿雷佐定义的六音列所组成的整体音域内的“正确音”或“真实音”（musica recta 或 musica vera）体系之内的音高，这些音高可以是谱面上的也可以是在演奏时添加的。 [1]

现代用途

如今，这个术语通常被宽泛地用于指代所有谱面上没有写明的升降变化（它们实际上既可以是实音也可以是伪音；见下文），这些变化必须从音乐语境中推断出来，并由音乐编辑者或音乐演奏者自行添加。 [1]然而，如今的书中用“伪音”这个术语所代表的含义，例如“变化音”、“改变升降”和“添加临时升降记号”，与许多中世纪和文艺复兴时期的理论家对该术语的描述并不相符。 [2]

历史意义及其与六音列的关系

在融合了伪音（musica ficta）的音乐时期，歌手通过一系列相互交错的圭多六音列（hexachord）来视唱旋律，这些圭多六音列构成了唱名法体系的骨架——这种方法最终演变成了现代的唱名法体系。圭多六音列按照一些特定方式交错排列就成了整体音域（gamut）。一个整体音域规定了这一体系内所有的真实音高，它对音高级和音域都有限制。换句话说，整体音域通常能够确定作曲家和演奏家可用的音域（例如从现代低音谱号底部的G到高音谱号顶部的E）和音阶里的可用音。如果临时出现了不在整体音域体系内的音，那么它就可称为“伪音”，演奏者必须使用“虚构”的六音列来演唱诸如♯F或♭E之类的音高。整体音域通常只由C宫圭多六音列（ut=C, re=D, mi=E, fa=F, sol=G, la=A） 、F宫圭多六音列体系（ut=F, re=G, mi=A, fa=♭B, sol=C, la=D）和G宫圭多六音列（ut=G, re=A, mi=B, fa=C, sol=D, la=E）构成，并且每个圭多六音列内的音程模式始终为全音-全音-半音-全音-全音，唱法为ut re mi fa sol la，相当于中国音乐体系里带清角的六声音阶。因此，如果歌手需要演唱♯F音，他们必须将♯F与G之间的半音视为唱名音节mi和fa ，因为mi-fa始终代表圭多六音列中的半音，这是任何单一圭多六音列内部唯一的半音关系。而这也就意味着，他们调用了一个以D音为起始音的名义上的六音列（ut=D, re=E, mi=♯F, fa=G, sol=A, la=B），而这个圭多六音列被认为是虚构的，因为它包含一个虚假的或虚构的♯F（即，一个不属于原整体音域内标准/真实的音高）。此外，由于以F为宫音的圭多六音列自然包含♭B音（也就是F宫六音列体系里的fa），所以♭B音被认为是整体音域里的真实音，而不是伪音。 [3]为区别整体音域里两个自然存在的B音（♭B和♮B），前者被称为B-fa或软B音，后者被称为B-mi或硬B音。现代英语音乐理论术语中的B音来自硬B音，而现代德语音乐理论术语中的b音来自软B音。

然而，到了16世纪，用来表示这些虚构音符的符号（降B (软B音、圆b符号；b mollis) [ b → ♭ ] 和还原B (硬B音、方b符号；b durum) [尸 → ♯ / ♮ ]）逐渐获得了现代意义上的半音降低和升高的含义。 [4]阿德里安·勒罗伊写道：“升高样式的B[等于现代意义上的还原B]将音调升高半音；而降低样式的B则相反，将音调降低半音。”（"b sharpe doeth holde up the tune halfe a note higher, and b flatte, contrarywise doeth lette it fall halfe a note lower"） [5]但早在1524年，理论家们就已经对这些符号有了这样的理解。 [4]此外，在17世纪初，米歇尔·普雷托里乌斯用“半音符号”（signa chromatica）一词来指代升号和降号。 [6]因此，中世纪晚期和文艺复兴时期的音乐家们对这一概念的理解并非完全一致。

实际应用

在中世纪晚期和文艺复兴时期的声乐文献中， 软B音（b mollis）和硬B音（b durum）这两个记号并没有得到规律性的谱面记录。尽管理论论著中探讨了歌手们用来补充缺失信息的原则（关于什么时候该自行升降），但这些解释过于粗略，现代音乐家无法准确地重现当时的演奏方式。 [7]然而，由于指法谱（记录手指在乐器上的演奏位置的谱子，类似吉他的六线谱和古筝的减字谱，但这里主要指鲁特琴等欧洲早期乐器的指法谱）能将隐含的唱名法转化为明确的音高，因此能够精确地展现音乐家（至少是16世纪的音乐家）如何在声乐文献中添加升号和降号（最早的指法谱出版于16世纪初）。 [8]

常见做法： [9]

  • 早期许多音乐家认为， mi和fa之间（特别是当mi和fa来自两个不同的六音列时）的冲突所造成的线性（旋律）和纵向（和声）不协和音在听觉上令人不适（尤其当涉及三全音音程、增一度音程、增八度音程和减八度音程时），因此他们通常会消除这种不协和音。然而，这种做法也有例外，尤其是在终止式处； [10] [11]有些音乐家甚至认为不协和的八度音有时是可以接受的。 [12] [13]
  • 尽管理论上禁止扎里诺所说的“各声部之间没有形成正确的和声关系”的情况（“le parti della cantilena non habbiano tra loro relatione harmonica nelle loro voci”）， [14]但16世纪的指法谱表明，音乐家有时会消除这些冲突，有时又会保留它们。 [15] [16]
  • 在终止式和其他两个声部进行到八度或同度的地方，歌手通常会从最接近的不完全音程接近完全音程，这通常表现为纵向的大六度音程通过反向级进扩张行成纯八度，或纵向的小十度音程通过反向级进收缩行成纯八度音程；当最接近的不完全音程在音乐中没有自然出现时（也就是说按照gamut本身，会行成小六度或大十度到纯八度的情况，而不是大六度或小十度到纯八度的情况），歌手会一般会通过把原本准备全音上行级进解决的音升高半音的方式来创造这个大六度或小十度（也就是把原本小六度的冠音或大十度的根音升高），偶尔也可以通过把原本准备全音下行级进解决的音降低半音（也就是把原本小六度的根音或大十度的冠音降低）行成类似的效果；效果上来说，第一种方法会行成一个自行添加的升号，第二种方法会行成一个自行添加的降号。 [17]

这些做法在整个欧洲都很常见，但在德国，音乐家们为自己的本土音乐制定了一套独特的做法，尤其是在终止式中，他们经常避免从最近的不完全音程接近完全音程。 [18]

现代版本

如今，音乐编辑们通常会在中世纪和文艺复兴时期的音乐作品中，通过在相关音符上方添加临时升降记号来标明他们对乐谱中伪音（ficta）的理解和建议。这表明这些临时记号并非原始乐谱的一部分。音乐编辑们会将当时文献中原本就明确记录的任何升降记号直接放在五线谱中对应音符的前面——就像他们处理现代作品作曲家添加的临时记号一样，也如同原始乐谱中那样。换句话说，现代乐谱中看到临时升降号出现在音符上方，就可以认为是现代音乐编辑者自己加入的符号；而如果看到临时升降号出现在乐谱前边，就可以认为是作曲家自己明确写上去的符号。

参考

  1. ^ 1.0 1.1 Bent and Silbiger 2001.
  2. ^ Bent 1984，47.
  3. ^ Toft 2014. For a fuller explanation of these procedures, see Toft 2014.
  4. ^ 4.0 4.1 Toft 1992，13–14.
  5. ^ Le Roy 1574，fol. 6r.
  6. ^ Praetorius 1619，31.
  7. ^ Toft 1992，3–4.
  8. ^ For an explanation of how lutenists intabulated vocal music, see Toft 1992.
  9. ^ Taken from Berger 1987; Toft 1992; Toft 2014
  10. ^ Toft 1992，64–65, 73–79.
  11. ^ Toft 2014，280–282.
  12. ^ Toft 1992，30, 80–82.
  13. ^ Toft 2014，282.
  14. ^ Zarlino 1558, translation from Zarlino 1968; false or cross relations in modern parlance.
  15. ^ Toft 1992，79.
  16. ^ Toft 2014，282–285, 296–298.
  17. ^ See Toft 1992; Toft 2014.
  18. ^ For a discussion of the German customs, see Toft 1992; Toft 2014

 

  • Bent, Margaret. 1984. "Diatonic 'Ficta'". Early Music History 4:1–48. Reprinted in Margaret Bent, Counterpoint, Composition, and Musica Ficta, 1115–1159. Criticism and Analysis of Early Music 4. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-8153-3497-2.
  • Bent, Margaret, and Alexander Silbiger. 2001. "Musica Ficta [Musica Falsa]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan; New York: Grove's Dictionaries of Music.
  • Berger, Karol. 1987. Musica Ficta: Theories of Accidental Inflections in Vocal Polyphony from Marchetto Da Padova to Gioseffo Zarlino. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-32871-5 (cloth). Paperback reprint 2004. ISBN 978-0-521-54338-5 (pbk).
  • Le Roy, Adrian. 1574. A Briefe and Plaine Instruction to Set all Musicke of Eight Divers Tunes in Tableture for the Lute. London: J. Kyngston for J. Robothome.
  • Praetorius, Michael. 1619. Syntagma Musicum, III. Wolfenbüttel: Elias Holwein. Facsimile reprint, Kassel: Bärenreiter, 1958.
  • Toft, Robert. 1992. Aural Images of Lost Traditions: Sharps and Flats in the Sixteenth Century. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 0-8020-5929-5.
  • Toft, Robert. 2014. With Passionate Voice: Re-Creative Singing in 16th-Century England and Italy. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-938203-3.
  • Zarlino, Gioseffo. 1558. Le istitutioni harmoniche. Venice: n.p.
  • Zarlino, Gioseffo. 1968. The Art of Counterpoint: Part Three of Le istitutioni harmoniche, 1558, translated by Guy A. Marco and Claude V. Palisca. Music Theory in Translation 2. New Haven: Yale University Press. Reprinted, New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1976.

延伸阅读

 

  • Allaire, Gaston G. 1972. The Theory of Hexachords, Solmization and the Modal System: A Practical Approach. Musicological Studies and Documents 24. [N.p.]: American Institute of Musicology.
  • Arlettaz, Vincent. 2000. "Musica ficta, une histoire des sensibles du XIIIe au XVIe siècle". Liège: Mardaga. ISBN 978-2-87009-727-4. English summary.
  • Bent, Margaret. 1972. "Musica Recta and Musica Ficta". Musica Disciplina 26:73–100.
  • Bent, Margaret. 2002a. "Diatonic Ficta Revisited: Josquin's Ave Maria in Context". In Margaret Bent, Counterpoint, Composition, and Musica Ficta, 199–217. Criticism and Analysis of Early Music 4. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-8153-3497-2.
  • Bent, Margaret. 2002b. "Renaissance Counterpoint and Musica Ficta". In Margaret Bent, Counterpoint, Composition, and Musica Ficta, 105–114. Criticism and Analysis of Early Music 4. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-8153-3497-2.
  • Coussemaker, Charles Edmond Henri de (ed.). 1864–76. Scriptorum de musica medii aevi nova seriem a Gerbertina alteram. 4 vols. Paris: A. Durand. Reprinted, Milan: Bollettino bibliografico musicale, 1931.
  • Durán, Domingo Marcos. 1492. Lux Bella. Seville: Quatro Alemanes Compañeros.
  • Falconer, Keith. 1996. "Consonance, Mode, and Theories of Musica Ficta". In Modality in the Music of the Fourteenth and Fifteenth Centuries/ Modalität in der Musik des 14. und 15. Jahrhunderts, edited by Ursula Günther, Ludwig Finscher, and Jeffrey J. Dean, 11–29. Musicological Studies and Documents 49. Neuhausen-Stuttgart: Hänssler Verlag. ISBN 978-3-7751-2423-2.
  • Henderson, Robert V. 1969. "Solmization Syllables in Musical Theory, 1100 to 1600". PhD dissertation, Columbia University.
  • Herlinger, Jan W. 2005. "Nicolaus de Capua, Antonio Zacara da Teramo, and Musica Ficta". In Antonio Zacara da Teramo e il suo tempo, edited by Francesco Zimei, 67–90. Lucca: Libreria Musicale Italiana (LIM). ISBN 978-88-7096-398-4.
  • Hoppin, Richard H. 1978. Medieval Music. New York: W. W. Norton. ISBN 978-0-393-09090-1.
  • Johannes de Garlandia. 1972. De mensurabili musica, critical edition with commentary and interpretation by Erich Reimer. 2 vols. Supplement to the Archiv für Musikwissenschaft 10 & 11. Wiesbaden: F. Steiner.
  • Lockwood, Lewis, Robert Donington, and Stanley Boorman. 1980. "Musica Ficta". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie. 20 vols., 12:802–811. London: Macmillan Publishers Ltd. ISBN 978-1-56159-174-9.
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  • Tinctoris, Johannes. 1961. The Art of Counterpoint (Liber de arte contrapuncti), translated by Albert Seay. Musicological Studies and Documents, 5. [N.p.]: American Institute of Musicology.
  • Toft, Robert. 1983. "Pitch Content and Modal Procedure in Josquin's Absalon, fili mi". Tijdschrift van de Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis 33:3-27.
  • Toft, Robert. 1988. "Traditions of Pitch Content in the Sources of Two Sixteenth-Century Motets". Music & Letters 69:334-344.
  • Toft, Robert. 2000. "Musica ficta". In Reader's Guide to Music: History, Theory, and Criticism, edited by Murray Steib, 476-477. Chicago: Fitzroy Dearborn ISBN 978-1579581435.

外部链接

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