瓊·傑特

瓊·傑特 Joan Jett
歌手
昵称	Joan Jett
出生	Joan Marie Larkin (1958-09-22) 1958年9月22日
职业	創作歌手, 音樂家
音乐类型	搖滾樂、硬式搖滾、 龐克搖滾
演奏乐器	主唱、吉他
出道地点	美國、賓夕法尼亞州、溫尼伍德
活跃年代	1975–現在
唱片公司	Blackheart、史詩唱片、Boardwalk、MCA、環球音樂、索尼音樂、華納兄弟
网站	www.joanjett.com
相关团体	The Runaways、Joan Jett & the Blackhearts、Evil Stig
著名乐器
Gibson Melody Maker

瓊·傑特（Joan Jett，本名瓊·瑪麗·拉金（Joan Marie Larkin），1958年9月22日—）^[1]，是一名美國歌手、詞曲作家、吉他手與女演員。她常被稱為「龐克教母」（Godmother of Punk）^[2]，並被視為搖滾偶像以及流行搖滾樂界極具影響力的人物。

1975年至1979年間，傑特共同創立了逃亡樂團（The Runaways）並參與演出，期間共發行了四張專輯。

隨著逃亡樂團解散後，她錄製了首張個人專輯，並與製作人肯尼·拉古納（Kenny Laguna）一同向多家唱片公司推銷，但皆遭到拒絕。因此，她與拉古納共同成立了自己的獨立唱片公司「黑心唱片」（Blackheart Records）。在同名主打歌受到矚目的推波助瀾下，她1980年發行的首張同名專輯（後來以《Bad Reputation》為名重新發行）成為她首張打入美國《告示牌》二百大專輯榜（Billboard 200）的錄音室作品。

繼首張專輯取得成功後，傑特成立了她的樂團「瓊·傑特與黑心樂團」（Joan Jett and the Blackhearts）。他們於1981年發行的專輯《I Love Rock 'n Roll》在美國《告示牌》二百大專輯榜上最高攀升至第二名。其主打單曲〈I Love Rock 'n Roll〉榮登美國《告示牌》百大單曲榜（Billboard Hot 100）及多個國際排行榜冠軍；這首歌不僅成為傑特的招牌歌曲，更於2016年入選葛萊美名人堂（Grammy Hall of Fame）^[3]。該專輯還誕生了她第二首打入前十名的單曲〈Crimson and Clover〉。

傑特隨後又發行了十一張專輯，其中《Album》（1983年）和《Up Your Alley》（1988年）分別獲得了金唱片與白金唱片認證^[4]。 她1988年的單曲〈I Hate Myself for Loving You〉成為她第三首打入百大單曲榜前十名的歌曲，並為她贏得了首個葛萊美獎最佳搖滾演出（Best Rock Performance）提名^[5]。 其他打入百大單曲榜的歌曲還包括〈Fake Friends〉、〈Good Music〉、〈Light of Day〉、〈Little Liar〉，以及翻唱歌曲〈Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)〉、〈Dirty Deeds〉與〈Everyday People〉^[6]。

傑特曾入選《滾石》雜誌（Rolling Stone）2003年^[7]與2023年^[8]的「史上最偉大吉他手」榜單。2015年，她與黑心樂團一同入選搖滾名人堂（Rock and Roll Hall of Fame）^[9]。在音樂領域之外，她曾在1987年的電影《登龍有術》（Light of Day）中擔綱主演，並客串過多部電視影集。她也因其社會運動參與及個人形象而廣受認可。在個人理念上，有別於大眾常誤認的女性主義者，傑特自稱為一名人本主義者^[10]。

瓊·瑪麗·拉金於1958年9月22日出生於賓夕法尼亞州費城郊區溫尼伍德（Wynnewood）的蘭肯瑙醫院（Lankenau Hospital），父母為詹姆士與桃樂絲·拉金（James and Dorothy Larkin） ^[11]。 她在家中三個孩子裡排行老大。她的父親是一名保險推銷員，母親則是一名秘書。 她的家庭信奉新教，平時會去教會和主日學，但對宗教信仰並不嚴苛 ^[12] 。

在傑特出生前，她的母親曾歷經三次流產，因此作為第四次懷孕才順利誕生的孩子，這份得來不易的喜悅讓她深受母親的珍視。母親甚至會毫不掩飾地在弟妹面前直言傑特是她「最愛的孩子」；傑特日後回憶此事時坦言，她雖能深刻理解母親的心情，但當下仍常為身旁的弟妹感到些許尷尬 ^[13]。在性格上，傑特形容自己直率且情緒形於色，開心、憤怒或失落皆不加隱藏，也從不刻意掩飾自己與生俱來的「假小子」（tomboy）性格與男孩子氣。她甚至曾半開玩笑地表示，或許是那些未能出世的兄姊靈魂皆寄託於她的身體裡，才讓她總覺得自己背負著更強烈的情感與存在理由。

1967年，傑特一家搬至馬里蘭州的羅克維爾（Rockville），她在那裡就讀了蘭道夫初級中學（Randolph Junior High School）與惠頓高中（Wheaton High School）^[14] 。 在她13歲那年的聖誕節，開始迷戀搖滾樂的傑特向父母要求一把電吉他。儘管父親對她喜愛喧鬧的搖滾樂感到不解，但仍買了一把 Silvertone 電吉他送給她 ^[15]。起初，毫無基礎的傑特只能憑直覺隨意撥弄，即便發出的刺耳聲響讓父親難以忍受，她仍對這種純粹且自由的聲音深深著迷。此外，天生左撇子的傑特最初曾嘗試效仿吉米·罕醉克斯（Jimi Hendrix）將這把右撇子專用的吉他反過來彈奏，但因發現運指困難，最終決定配合樂器，以左手按弦、右手撥弦的標準姿勢來學習。

為了精進琴藝，傑特曾報名吉他課程。然而，當她向老師表達想學搖滾樂時，卻遭到對方質疑並堅持教她民謠歌曲。感受到傳統觀念對女孩玩搖滾的不以為然，傑特僅上了一堂課便果斷放棄正式課程。此後，她購買了自學教材，並在臥室裡跟著黑色安息日（Black Sabbath）、暴龍樂團（T. Rex）等樂團的唱片練習聽力與簡單和弦。傑特的吉他技術絕大部分仰賴自學，這段歷程讓她在短時間內掌握了基本功，也為她日後在搖滾界的發展奠定了扎實的基礎^[16]。

之後，她的家人搬到了加利福尼亞州洛杉磯郡的西科維納（West Covina），這為傑特提供了追求音樂興趣的絕佳機會。搬家後不久，她的父母離異，她也將自己的名字改為瓊·傑特（Joan Jett）。最初，瓊·傑特一直對外宣稱「傑特」是母親的娘家姓氏，試圖讓這個名字聽起來理所當然且帶有情感連結。直到2018年，她才在訪談中坦承，「傑特」其實是她自己取的藝名，純粹是為了模仿類似加里·格利特（Gary Glitter）那樣的名字，於是自己就想了一個J開頭的姓氏^[17] 。

在洛杉磯，傑特最愛的夜生活去處是羅德尼·賓根海默的英國迪斯可舞廳（Rodney Bingenheimer's English Disco），這是一個充滿她所熱愛的華麗搖滾（glam rock）風格的場所^[18]。

移居洛杉磯後，16歲時，傑特透過友人卡莉·克羅姆（Kari Krome）的牽線，她認識了曾為Kiss合唱團和埃利斯·庫珀（Alice Cooper）等藝人操刀的知名唱片製作人金·佛利（Kim Fowley）。佛利當時正積極尋找機會打造一支全女子搖滾樂團，這與傑特的理念不謀而合。同年8月6日，傑特與鼓手桑迪·威斯特（Sandy West）正式創立了搖滾史上罕見的未成年少女樂團逃亡樂團（The Runaways）。

樂團初期的貝斯手米琪·斯蒂爾（Micki Steele）在參與短短幾個月後，因不滿佛利的管理風格與出道單曲〈Cherry Bomb〉的風格，於1975年10月離團（她日後改名為麥可·斯蒂爾並加入手鐲合唱團（The Bangles））。隨後，在佛利的進一步招募下，主音吉他手麗塔·福特（Lita Ford）、貝斯手傑姬·福斯（Jackie Fox）以及年僅16歲的主唱雪莉·柯里（Cherie Currie）陸續加入，形成了樂團最經典的五人陣容；而初期協助傑特的克羅姆則以詞曲創作者的身分在幕後提供貢獻。

樂團隨後展開世界巡迴演出，並曾為廉價把戲（Cheap Trick）、雷蒙斯（Ramones）及范·海倫（Van Halen）等樂團擔任開場嘉賓。她們在海外取得了巨大成功，特別是在日本，曾獲得三張金唱片認證並發行了唯一的演唱會專輯《Live in Japan》；然而，在美國本土卻始終反響平平^[19] 。

在柯里離團後，樂團又發行了兩張由傑特擔綱主唱的專輯《Waitin' for the Night》與《And Now... The Runaways》。一直到1978年底的舊金山跨年演出後不久，樂團宣告解散。關於解散原因，傑特日後回憶表示，成員間並無個人恩怨，主因在於音樂理念的分歧，傑特傾向於純粹的龐克搖滾，而福特與威斯特則更希望朝重金屬與硬式搖滾發展。在意識到當時的製作方向偏向硬式搖滾，自己可能面臨被邊緣化的風險後，傑特不願「被自己創立的樂團開除」，因而選擇主動退出，逃亡樂團也隨之各奔前程，畫下句點 ^[20]。總體而言，從1975年成立至1979年春季解散為止，他們一共發行了四張錄音室專輯，與一張演唱會專輯。

隨著逃亡樂團解散，傑特開始履行逃亡樂團未完成的合約義務，拍攝一部大致改編自樂團生涯、名為《We're All Crazee Now!》的電影。當時找來了三位女演員代替已離團的成員，其中包括同時也是搖滾鼓手的蘭柏·史密斯（Rainbeaux Smith）。然而，拍攝進行到一半時，由於傑特病倒，該計畫被迫中止，原因是傑特當時因樂團解散的沉重壓力與長期酗酒，罹患了嚴重的細菌性心內膜炎併發肺炎^[21]。她的病情一度危及生命，被緊急送往洛杉磯的西達賽奈醫療中心（Cedars-Sinai Medical Center）住院治療長達六個星期。

這段瀕死的經歷與漫長的休養期成為了傑特人生的重要轉捩點。陷入低潮的她一度認真考慮過徹底放棄音樂事業、入伍從軍（這個念頭雖未實現，卻促使她日後帶著樂團積極參與全球美軍基地的勞軍巡演，成為長期為軍隊演出的搖滾樂團先驅）。傑特曾回憶，表示自己彷彿擁有了「四條生命」——除了自己的命以外，還有母親三次流產夭折孩子們的靈魂與她同在 ^[22]。因此，這場大病讓她徹底體悟到不能再自我放逐；康復出院後，傑特逐漸戒除了過度飲酒的習慣，並迅速重振旗鼓，準備開啟個人音樂事業的新篇章。

至於那部因病停拍的未完成電影，直到1984年傑特成名後，製片人們開始尋找方法來利用這部未完成電影的拍攝片段。傑特的部分原始畫面最終被用於另一個專案，由艾倫·薩克斯（Alan Sacks）製作、名為《Du-beat-eo》的地下電影中，但該片並未進行商業發行 ^[23]。

1979年，傑特身處英國尋求個人音樂事業的發展。她在那裡與性手槍（Sex Pistols）的保羅·庫克（Paul Cook）和史蒂夫·瓊斯（Steve Jones）錄製了三首歌曲，其中一首便是Arrow樂團〈I Love Rock 'n' Roll〉的早期版本。這個版本後來收錄於她1993年發行的精選輯《Flashback》中 ^[24]。

在參與《We're All Crazee Now!》電影拍攝期間，傑特結識了詞曲作家兼製作人肯尼·拉古納（Kenny Laguna），他當時是由傑特的經紀人托比·馬米斯（Toby Mamis）聘請來協助傑特為電影創作配樂的 ^[25]。兩人一拍即合成為朋友並決定合作，傑特也為此搬到了拉古納的大本營紐約州長灘（Long Beach）。

不久之後，傑特擔任了細菌樂團（Germs）唯一一張專輯《(GI)》的製作人 ^[26]。在發行首張個人出道專輯之前，傑特曾為多個樂團擔任製作；而她所創立的廠牌「黑心唱片」（Blackheart Records）也發行過各種不同風格藝人的作品，例如鞭擊金屬（thrash metal）樂團金屬教堂（Metal Church）以及饒舌歌手凱勒老爹（Big Daddy Kane）。

傑特大病初癒後，便與拉古納進入了何許人合唱團（the Who）的蘭波特錄音室（Ramport Studios），由後者擔任製作人；傑特的首張同名個人出道專輯隨後於1980年5月17日由阿里奧拉唱片（Ariola Records）在歐洲發行。在美國，這張專輯接連遭到23家主流唱片公司拒絕後 ^[27]，傑特與拉古納在他們新成立的「黑心唱片」（Blackheart Records）廠牌下獨立發行了這張作品，該廠牌是他們用拉古納女兒的大學儲蓄金作為創辦資金而成立的。拉古納回憶道：「除了我們自己壓製唱片之外，我們想不到別的辦法。」在拉古納的協助下，傑特組建了黑心樂團（The Blackhearts）。自成立以來，樂團經歷了多次陣容變動，而傑特和拉古納是其中唯二持續參與的成員。

既然賣不出專輯版權，傑特和拉古納乾脆自己當起推銷員，將壓製好的唱片放在汽車後車廂裡，親自到各個演出現場零售。結果唱片意外熱賣，每次帶去的數百張皆被搶購一空，累積的銷量與口碑終於引起了主流市場的關注。1981年，Boardwalk Records決定與黑心唱片合作，並於1981年1月23日以《Bad Reputation》為新標題，在全球重新發行了這張專輯。這也讓傑特成為當時極少數擁有自己唱片品牌、能自主掌控事業的女性搖滾樂手。重新發行後的專輯也獲得了樂評界的正面評價，並在美國《告示牌》二百大專輯榜（Billboard 200）上最高攀升至第51位。

最初，拉古納只打算協助傑特賺取足夠的生活費，並不贊成她再組樂團；但性格頑強的傑特堅決不從。為了避免外界將新樂團與逃亡樂團作比較，她決定招募三名「好男人」來組建伴奏樂團。在拉古納的協助下，他們最終組成了日後廣為人知的「瓊·傑特與黑心樂團」（Joan Jett & the Blackhearts）（早期陣容包含鼓手丹尼·「狂怒」·歐布萊恩、吉他手艾瑞克·安貝爾與貝斯手蓋瑞·萊恩）。自成立以來，樂團經歷了多次陣容變動，而傑特和拉古納是其中唯二持續參與的核心成員。

傑特首次在大銀幕上亮相是在1981年的現場演唱會電影《Urgh! A Music War》中，她與黑心樂團在紐約市的里茲（the Ritz）俱樂部表演了〈Bad Reputation〉^[28]。1981年春季在紐約市The Palladium舉行的一場演唱會成為了轉捩點。這場演出被音樂記者形容為傑特職業生涯的奠基之作，並為瓊·傑特與黑心樂團在紐約市鞏固了強大的粉絲基礎 。

經過一年的巡演與錄音，黑心樂團為廠牌錄製了一張名為《I Love Rock 'n Roll》的新專輯。在錄音期間，當地吉他手瑞奇·伯德（Ricky Byrd）取代了安貝爾。伯德在接受《Guitarhoo!》採訪時回憶道：「有一天我去錄音室和傑特即興演奏了一下，結果一切都非常契合。」^[29]該專輯的首支單曲是同名主打歌〈I Love Rock 'n' Roll〉，該曲在1982年上半年連續七週蟬聯美國《告示牌》百大單曲榜（Billboard Hot 100）冠軍 ^[30]。 它名列《告示牌》史上最偉大歌曲第56名^[31]，並於2016年入選葛萊美名人堂（Grammy Hall of Fame）^[32] 。

〈I Love Rock 'n' Roll〉的巨大成功恰逢MTV音樂電視網的起步，使傑特成功抓住了搖滾樂邁入「視覺時代」的契機。在該曲的音樂錄影帶中，傑特身穿標誌性的黑皮衣、畫著濃烈的眼妝，帶領黑心樂團在狹小的酒吧舞台上狂奔演出。這支影片在當時新興的 MTV 頻道上獲得了極高的重播率，使她手握吉他怒吼的形象深植人心，成為80年代搖滾樂的重要視覺標誌。

隨著商業上的空前成功，過去曾對逃亡樂團冷嘲熱諷的媒體也大幅轉變了態度，紛紛以讚譽的口吻報導她的事蹟。例如，音樂雜誌《CREEM》在1982年10月號以〈瓊·傑特是個非常好的女孩〉（Joan Jett Is a Very Nice Girl: The Public's Vindication of an Ex-Runaway）^[33]為題撰寫專題，展現她私下平易近人的一面；《Trouser Press》雜誌1982年6月號的專訪標題更直言「銷量就是最好的復仇」（Selling records is the best revenge），點出她以實際成績擊退了早年外界的質疑與批評 ^[34]。繼〈I Love Rock 'n' Roll〉之後，傑特接連推出了〈Crimson and Clover〉以及帶有挑釁意味的〈Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)〉等熱門單曲。透過電視螢幕與廣播的廣泛傳播，傑特的音樂與形象風靡了80年代早期，不僅重新定義了「搖滾女王」的形象，也確立了她作為新一代搖滾偶像的地位。^[35]