摩登語錄合唱團

摩登語錄合唱團 Modern Talking
2003年
组合
音乐类型	合成器流行、欧陆迪斯科、伊泰洛迪斯科、欧陆舞曲、高能舞曲
出道地点	西德
活跃年代	1984–1987, 1998–2003
唱片公司	BMG
已离开成员
主唱：托马斯·安德斯 作曲／制作：迪特·金特·波伦

摩登語錄合唱團（Modern Talking，中文又稱“摩登語錄”、“摩登谈话”、“現代對話”、“摩登淘金”）是一個德國流行音樂二人組，由編曲人、詞曲作者和製作人迪特·金特·波伦和歌手托马斯·安德斯組成。他們被稱為德國最成功的流行二人組，並且有許多熱門單曲，在許多國家都進入前五名。他們最受歡迎的單曲是《你是我的心，你是我的靈魂（You're My Heart, You're My Soul）》、《你可以贏，只要你願意（You Can Win If You Want）》、《雪莉，雪莉女士（Cheri, Cheri Lady）》、《路易兄弟》、《亞特蘭蒂斯在呼喚（Atlantis Is Calling SOS for Love）》、《傑洛尼莫的凱迪拉克（Geronimo's Cadillac）》和《寂寞之淚中國城（Lonely Tears in Chinatown）》。

該樂團於1983年初在西柏林成立，1985年初憑藉單曲 "You're My Heart, You're My Soul"意外走紅，這首歌在包括德國在內的35個國家/地區打入排行榜前十，並在德國連續六週蟬聯榜首。這首單曲最終在全球售800萬張。隨後，他們又推出了另一首熱門歌曲《You Can Win If You Want》，這首歌於1985年中期發行，收錄於他們的首張專輯《The 1st Album》中。該專輯在德國銷售超過50萬張，獲得白金唱片認證。

繼第二首熱門單曲之後，Modern Talking 發行了單曲《Cheri, Cheri Lady》，迅速攀升至西德、芬蘭、希臘、西班牙、瑞士、奧地利和挪威的榜首，並在丹麥、比利時、瑞典和荷蘭躋身前十名。作為專輯《Let's Talk About Love》的唯一主打單曲，它為這張專輯在西德贏得了白金唱片認證（銷量超過50萬張）。隨後，他們的成功勢頭延續，第三張專輯《Ready for Romance》中的兩首冠軍單曲《Brother Louie》和《Atlantis Is Calling (SOS for Love)》也取得了不俗的成績。此外，他們的第六首單曲《Geronimo's Cadillac》（出自第四張專輯《In the Middle of Nowhere》）和第五張專輯《Romantic Warriors》中的《Jet Airliner》也取得了不錯的成績。

由於第六張專輯《In the Garden of Venus》反應平平，迪特·金特·波倫在托马斯·安德斯身處洛杉磯期間接受德國媒體採訪時宣布終止該計畫。兩人關係一直充滿爭吵，甚至可以說是動盪不安，而這次合作更是加劇了彼此的敵意。迪特·金特·波倫將分手的主要原因歸咎於托马斯·安德斯當時的妻子諾拉：她禁止丈夫接受女記者的採訪，並多次要求對演出、影片和錄音進行重大修改，托马斯·安德斯後來在他的自傳中也承認了這一點。在最後一次充滿髒話和侮辱的通話後，兩人斷絕了所有聯繫長達十年之久。

從 1985 年到 1987 年，Modern Talking每年發行兩張專輯，同時還在歐洲各地的電視台宣傳他們的單曲，所以他們在歐洲、亞洲、南美洲、中東和伊朗都大獲成功。在英國，他們只有四首歌曲進入排行榜，其中《Brother Louie》排名最高，排名第四。1985年，RCA唱片公司與Modern Talking簽訂了美國合約，並在美國發行了他們的首張專輯，但他們在美國幾乎無人知曉，更沒有進入美國排行榜。 最終在三年內售出了 6500 萬張唱片。

值得注意的是，Modern Talking是首批獲准在蘇聯銷售唱片的西方集團樂團之一。經過四十年的冷戰審查和進口限制，1986年蘇聯主席米哈伊爾·戈巴契夫推行的「公開性」改革向西方樂隊開放了蘇聯市場，當時正值Modern Talking人氣鼎盛時期。因此，他們在東歐培養了龐大而持久的粉絲群。

1987年中，兩人分道揚鑣後，迪特·金特·波倫立即組建了自己的樂團Blue System，並憑藉《Sorry Little Sarah》、《My Bed Is Too Big》、《Under My Skin》、《Love Suite》、《Laila》和《Déjà vu》等歌曲多次登上排行榜前列。同時，托马斯·安德斯開始單飛，以Modern Talking的名義在多個大洲巡演，直到1989年初，他開始在洛杉磯、倫敦和德國錄製一些新的流行音樂作品。托马斯·安德斯錄製了五張英文個人專輯（《Different》、《Whispers》、《Down on Sunset》、《When Will I See You Again》和《Souled》）和一張西班牙語專輯《Barcos de Cristal》。儘管他在德國也取得了一些熱門歌曲，但他在其他國家比在德國本土更成功。克服了過去的矛盾，當托马斯·安德斯於 1994 年搬回德國科布倫茨時，迪特·金特·波倫和托马斯·安德斯的關係變得更加融洽。

1998年初，這對組合重聚，在德國電視節目《Wetten, dass..?》的三月演出中亮相。他們發行了1984年單曲《You're My Heart, You're My Soul》的混音版，並邀請Eric Singleton獻唱饒舌部分。他們的首張復出專輯《Back for Good》收錄了四首新歌，以及所有之前熱門歌曲的現代混音版本，一舉在15個國家登頂榜首，並在德國連續五週蟬聯冠軍。光在歐洲就賣出了三百萬張。同年，這對組合榮獲世界音樂獎「德國最佳暢銷樂團」稱號。他們的第二張專輯《Alone》同樣在德國空降冠軍，並在其他地區也取得了巨大成功：僅在歐洲就售出了超過一百萬張。

迪特·金特·波倫和托马斯·安德斯延續了他們20世紀80年代的慣例，每張專輯發行兩首單曲。隨後，他們發行了一系列單曲和四張專輯：《龍年》（Year of the Dragon）、《美國》（America）、《勝利》（Victory ）和《宇宙》（Universe）。 2003年，在贏得全球超過400項金唱片和白金唱片獎項後 ，迪特·金特·波倫和托马斯·安德斯再次解散，就在他們即將發行另一張精選輯之前。據報道，第二次解散的導火線是迪特·金特·波倫在2003年10月4日出版的自傳中對托马斯·安德斯的負面描述。在兩人關係破裂期間，迪特·金特·波倫參與了德國版《流行偶像》（ Pop Idol）－德國版《德國尋星》（ Deutschland sucht den Superstar ，簡稱DSDS）的製作。 2003年發行的精選輯《最終專輯》（The Final Album）收錄了該組合的所有單曲。在 Modern Talking 解散後，托马斯·安德斯 立即重新開始了個人音樂生涯，而 迪特·金特·波倫 則將大部分時間投入到新人才的培養上，尤其是那些在 DSDS 上發現的新人。

1984年，迪特·金特·波倫曾提到 Fox the Fox 的熱門單曲〈Precious Little Diamond〉是他採用「假聲合唱」（falsetto choruses）的靈感來源。除了波倫與安德斯（Anders）外，由 Rolf Köhler、Michael Scholz、Detlef Wiedeke 以及早期專輯中的 Birger Corleis 組成的錄音室和聲陣容，共同形塑了Modern Talking標誌性的高音合唱風格。Köhler、Scholz 與 Wiedeke 後來繼續在 Blue System 專案中與迪特·金特·波倫合作，隨後才與詞曲作家 Thomas Widrat 組建 Systems in Blue。由於這三位歌手（Köhler、Scholz、Wiedeke）未曾出現在摩登語錄合唱團的專輯鳴謝名單中，最終雙方訴諸法律，並以庭外和解告終；迪特·金特·波倫隨後在其個人作品（Blue System 的專輯《Obsession》）的內頁說明中正式致謝，承認三人的貢獻。

其音樂風格亦受到德語流行樂（Schlager）、迪斯可流行（如比吉斯）、以及源自義大利與法國的浪漫英語歌曲（如 Gazebo 的〈I Like Chopin〉）之影響。1998年重組後，迪特·金特·波倫的製作風格轉向歐陸舞曲（Eurodance）及美式風格的中間路線（MOR）抒情曲。

迪特·金特·波倫在Modern Talking時期也持續為其他藝人創作，如Chris Norman與 Smokie 樂團，其中1986年的單曲〈Midnight Lady〉至今仍是波倫最知名的創作。此外，他也為 C. C. Catch 創作了大量曲目，風格偏向快節奏且較少浪漫色彩。部分波倫創作的英文歌曲（如〈You're My Heart, You're My Soul〉）曾由 Mary Roos 使用相同的伴奏音軌錄製成德語版。1987年團體解散時，原定收錄於最後一張專輯的多首歌曲經重新編曲後，轉收錄於迪特·金特·波倫以 Blue System 名義發行的首張個人專輯中。摩登語錄合唱團的第六張專輯與 Blue System 的首支單曲〈Sorry Little Sarah〉幾乎同時發行，形成迪特·金特·波倫在排行榜上與自家團體熱門單曲〈In 100 Years〉競爭的局面。

2003年該團體正式解散時，Modern Talking的全球單曲與專輯總銷量已達1.2億張，成為歷史上最暢銷的德國音樂人。

2019年的托马斯·安德斯（左）與迪特·金特·波倫（右）

在 2006 年發行的單曲〈Bizarre Bizarre〉中，迪特·金特·波倫加入了一段「反向錄音」（backmasking），倒著播放時會出現一段話：「摩登語錄（Modern Talking）永不終結。」隨後又補上一句：「我是指摩登語錄的音樂將永垂不朽。」托马斯·安德斯則始終在個人表演中保留摩登語錄的歌曲，並在其個人專輯中製作風格相似的作品（如〈Independent Girl〉）。2006 年，他發行了專輯《Songs Forever》，將包含摩登語錄首支熱門單曲在內的多首流行歌曲，重新演繹為搖擺樂（Swing）與爵士樂版本。波倫則以個人視角撰寫了兩本關於摩登語錄團史的自傳。第一本書在德國售出百萬冊；續集則因對合作對象欠缺公正而備受抨擊。波倫因此退出演藝圈一年，直到 2006 年表示對出版第二本書感到後悔。托马斯·安德斯並非唯一控告迪特·金特·波倫並要求修改書中內容的人，製作人法蘭克·法里恩（Frank Farian）亦對迪特·金特·波倫的作品感到憤怒，並發行一本書試圖揭發迪特·金特·波倫的「騙局」。波倫的第一本著作後來被改編為動畫喜劇電影《迪特：電影》（Dieter: Der Film），電影原聲帶包含一首摩登語錄的新曲〈Shooting Star〉，該曲是利用專輯《Year of the Dragon》時期殘存的人聲錄音剪輯而成。 樂評人對摩登語錄的評價並不積極，對其音樂與表演往往給予平庸的評價。儘管樂評承認其歌曲具備洗腦性（catchiness）且製作專業，但其缺乏原創性的特點遭到同類型英國代表樂團（如寵物店男孩或 Erasure）的批評。特別是其歌曲呈現出的「高度重複性」屢遭指責，迪特·金特·波倫本人在 1989 年接受《鏡報》（Der Spiegel）採訪時也承認：

"我完全不否認摩登語錄的所有熱門曲聽起來都非常、非常相似。我們總是從專輯中挑選聽起來與前作最相近的曲目作為單曲發行。"^[1]

——Ich streite gar nicht ab, daß alle Modern-Talking-Hits sehr, sehr ähnlich klingen. Wir haben aus unseren LPs immer diejenigen Titel als Singles ausgekoppelt, die möglichst so klingen wie der Vorgänger.

截至 2026 年 3 月 4 日，摩登語錄的官方 YouTube 頻道已累積超過 53 億次觀看次數，多支MV的觀看次數均突破數億次。

1. ^ Kampe, Dieter. Die musikalische Null im Rampenlicht. Der Spiegel. No. 3. 16 January 1989: 160–162.