This Music May Contain Hope
| This Music May Contain Hope. | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 蕾伊的录音室专辑 | ||||
| 发行日期 | 2026年3月27日 | |||
| 录制时间 | 2023年—2026年 | |||
| 时长 | 1:13:30 | |||
| 唱片公司 | Human Re Sources | |||
| 制作人 |
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| 蕾伊专辑年表 | ||||
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| 收錄於《This Music May Contain Hope.》的單曲 | ||||
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《This Music May Contain Hope》[註 1]是英国创作歌手蕾伊的第二张录音室专辑，于2026年3月27日通过Human Re Sources独立发行。该专辑由蕾伊亲自创作，与克里斯·希尔、迈克·萨巴斯、汤姆·理查兹与汉斯·季默等合作者共同制作。专辑收录了季默和阿尔·格林的助阵歌曲，蕾伊的妹妹阿玛和艾比-林恩·基恩也在专辑中献声。《This Music May Contain Hope》巧妙地融合了爵士、大乐团、灵魂、蓝调及管弦乐流行曲风，深入探讨了希望与解放的主题，以及人类情感的复杂性。
专辑在正式发行前共推出了三支先行单曲：2025年9月19日率先发行的主打歌〈Where Is My Husband!〉成为蕾伊在英国单曲榜上的第二支冠军单曲，于《公告牌》全球二百强单曲榜最高排名第六位；随后分别于2026年2月27日和3月20日发行的〈Nightingale Lane〉与〈Click Clack Symphony〉均进入了英国排行榜的前20名。
《This Music May Contain Hope》一经问世便收获了乐评界的一致好评，乐评人盛赞专辑充满希望的主题、多元的音乐风格以及蕾伊的演唱表现。在商业表现上，该专辑在英国、荷兰、苏格兰、瑞士及佛兰德地区登顶榜首，并在奥地利、爱尔兰、德国、新西兰、挪威及瓦隆地区跻身前五名。为了宣传新专辑，蕾伊于2026年1月开启了名为“This Tour May Contain New Music”的巡回演唱会，预计将于同年5月收官。
背景
继2023年2月首张专辑《My 21st Century Blues》发行后，蕾伊开启了为期两年的宣传周期，其中包括一场全球巡演[1]。在此期间，她发行了现场专辑《My 21st Century Symphony (Live at the Royal Albert Hall)》（2023年）以及《Live at Montreux Jazz Festival》（2024年）。Human Re Sources创始人兼首席执行官J·欧文（J Erving）认为，她首张专辑的成功以及人们对其第二张专辑的期待都得益于频繁的现场演出[2]。
在2024年10月的生日当天，蕾伊在Instagram上透露，她第二张专辑的歌曲素材本连同她的汽车一起被盗，她表示“短期内不会有第二张专辑”[3]。2025年，蕾伊开始在社交媒体上预热新专辑，其中包括10月在Instagram上发布的一条帖子，她表示自己正在“大量创作”，并“迫不及待想向（粉丝们）展示这些新音乐”[4]。蕾伊在2025年9月接受英国广播公司采访时透露，她计划在“明年上半年”发行专辑，但目前仍在制作中[5]。一个月后，她在接受Capital UK采访时表示，被盗车辆已于“两三个月前”被警方找到，且歌曲集完好无损[6]。
创作与录制
《This Music May Contain Hope》的创作始于2023年末。在录制过程中，蕾伊坚持以“希望”作为核心主题，并希望打造一个“不仅是为了（她自己）”的项目，更为了鼓励其他人“不要放弃生活”[8]。她将专辑制作过程比喻为为自己制作“良药”，并可以将其“分享给全世界”[9][10]。在接受Apple Music的赞恩·洛采访时，蕾伊分享了专辑创作的幕后故事；她回忆起2025年初她与迈克·萨巴斯前往加州大贝尔湖旅行，并在那里创作了〈Where Is My Husband!〉、〈Skin & Bones〉、〈Joy〉和〈Beware.. the South London Loverboy〉等歌曲[8]。
专辑开篇曲〈Intro: Girl Under the Grey Cloud〉延续了“我们都是自己故事的主角”这一想法。蕾伊创作这首歌时，灵感来自《晦涩悲伤词典》[8]，其定义了“意识到他人都有各自复杂的情感和经历”这一概念[11]。在歌曲〈Joy〉中，蕾伊融入了一段采样自詹姆斯·布朗录音的人声循环，特别选取了布朗说出“蕾小姐，你是个了不起的人物吗？（Miss Ray, are you somebody?）”一句[8]。
另一首核心曲目〈I Will Overcome〉探讨了与英国创作歌手艾米·怀恩豪斯的对比：“有趣的是，有些人说我让他们想起了艾米 / 有些人在键盘后啐沫，说我永无出头之日 / 那些侮辱中的恶意，从你舌尖射出的利箭 / 正是你们曾用来折磨她的恶魔（And it's funny, some people say I remind them of Amy / Some spit through their keyboards, I'll never amount / And the evil in insults, the arrows from your tongue / Is the same devils you tortured her with）”。关于这首歌，蕾伊解释说，“现在全世界的人都爱她（艾米·怀恩豪斯），爱她所创作的一切”，但“她已经不在人世了”。蕾伊将自己遭受的侮辱与英国媒体当年对怀恩豪斯的所作所为进行了对比，她称之为“如此邪恶且黑暗”，不过她也澄清自己的经历只是怀恩豪斯所遭受苦难的一个“缩影”。这首歌旨在“鼓励她自己”，不要理会那个“想要窃窃私语告诉你你不行、你不会成功的邪恶世界”[8]。
蕾伊表示，〈I Know You're Hurting〉是专辑中最早创作的歌曲之一。2023年10月，在庆祝26岁生日的旅行中，她与乐队成员进行了一次关于“关于男性心理健康非常真实深入的对话”。随后，她“坐到钢琴前做了一个小小的祈祷”，请求赐予她一首歌来“以一种非常优美的方式讲述这个故事”。最终，她和乐队立马创作出了这首歌，并录制了12分钟的样带。蕾伊后来将这首歌视为“写给一位正经历重重困难的朋友的信”，她更希望这首歌能让人们能够“释放悲伤、感受痛苦，最终满怀希望地走出困境”[8]。
蕾伊还与祖父迈克尔（Michael）在歌曲〈Fields〉中合作。迈克尔曾是一位创作人，其作品此前在未获署名的情况下被他人使用。迈克尔专程前往伦敦，与蕾伊一同创作并录制了这首歌。此次合作旨在致敬他的音乐遗产，并为他提供专业的展示平台[8]。
曲目构成
《This Music May Contain Hope》共收录17首曲目，时长73分钟，以四季为结构，黑胶唱片每面代表一个季节。秋季部分包含第1至4首曲目，冬季部分包含第5至8首，春季部分包含第9至12首，夏季部分包含第13至17首[12]。据《旋律杂志》（Melodic Magazine）的阿尚蒂·米多斯（Ashanti Meadows）所述，该专辑旨在“跨越人类情感的复杂性”[13]。
在音乐风格上，《This Music May Contain Hope》融合了爵士、管弦流行、蓝调、大乐团和灵魂风格[14][15]。《Riff杂志》（Riff Magazine）和《响尾蛇》指出，蕾伊在〈Life Boat〉一曲中还融入了电子流行元素[16]，结合了“失真的人声”和“幕间旁白”[17]。蕾伊将该专辑的音效描述为对她过去多年所处的“一切都极其简单和极简”模式的一种“反叛形式”。在接受Apple Music采访时，她表示这张唱片“拥抱极繁主义”，并且她“表达并探索了任何（她）想要的流派，从大乐团摇摆乐到嘻哈音乐”[8]。
《新音乐快递》将蕾伊的专辑《This Music May Contain Hope》比作一场“奢华的戏剧表演”，强调了她在专辑中的声乐表现[18]。而《偏锋杂志》则评价她拒绝“被归类为任何单一流派”[19]。此外，《滚石》形容该专辑充满了“老派的音乐剧曲目”，融合了大乐团、“复古60年代”节奏布鲁斯、偶尔出现的“夜店节拍”以及层出不穷的“华丽悲剧式”场景[20]。
发行与宣传
2025年9月19日，蕾伊开放了专辑的预购，专辑定于2026年发行[21]。2026年1月22日，她宣布这张名为《This Music May Contain Hope》的专辑将于3月27日通过Human Re Sources发行[22][23]。同月，她在接受《Elle》采访时透露，专辑的序曲和第一首歌分别是〈Girl Under the Gray Cloud〉和〈I Will Overcome〉[24][25]。3月11日，蕾伊在其Instagram公布了完整的曲目列表[12]。此外，蕾伊澄清，黑胶唱片版因压制时间紧迫，其中的音频混音为“初版”，而非数字版中呈现的最终版本[26]。
现场表演
2025年6月，蕾伊在格拉斯顿伯里音乐节上首次演唱了《This Music May Contain Hope》中的歌曲，其中包括现场首演〈Where Is My Husband!〉（原为〈Where the Hell Is My Husband?〉）[27]。7月，蕾伊在蒙特勒爵士音乐节上再次演唱了专辑中的新歌曲[28]；12月26日，她在其官方商店上架了12寸单曲唱片，收录了于该音乐节演唱的〈I Know You're Hurting〉和〈Where Is My Husband!〉的现场版本[29][30]。9月18日，蕾伊在其社交媒体上宣布将为这张专辑举行巡回演唱会，并定于2026年1月开始[31]。2025年10月，蕾伊在NFL国际系列赛的中场秀中进行了7分钟的表演，其中包括歌曲〈Where Is My Husband!〉[32]。12月6日，蕾伊在Jingle Bell Ball进行了表演，演唱了《This Music May Contain Hope》中的多首歌曲，包括〈Where Is My Husband!〉和〈I Know You're Hurting〉[33][34]。
2026年1月，蕾伊开启了名为“This Tour May Contain New Music”的巡回演唱会，该巡演计划于同年5月结束。此次巡演共计51场，横跨欧洲和北美[35]。2月28日，蕾伊在2026年全英音乐奖上演唱了〈Where Is My Husband!〉，并现场首演了〈Nightingale Lane〉[36]。3月27日，蕾伊在2026年iHeartRadio音乐奖颁奖典礼上演唱了〈Where Is My Husband!〉[37]。
单曲与视频
2025年9月19日，蕾伊发行了专辑的主打单曲〈Where Is My Husband!〉，并同步发布了由The Reids执导的音乐视频[21][38]。这首歌于2026年1月登顶英国单曲排行榜，成为蕾伊第二支英国冠军单曲[39]。此外，歌曲在美国《公告牌》百强单曲榜最高排名第11位[40]，并在《公告牌》全球二百强单曲榜上最高排名第六位[41]。这首歌获得了2026年全英音乐奖的“年度歌曲”提名[42]，其音乐视频于2026年MOBO奖上荣获“年度视频”大奖[43]。2025年11月14日，由法国DJ大卫·库塔和意大利制作人Hypaton制作的〈Where Is My Husband!〉混音版上线流媒体平台[44]。
12月26日，专辑首支宣传曲目为蒙特勒爵士音乐节现场演唱的〈I Know You're Hurting〉，其作为〈Where Is My Husband!〉现场版的B面歌曲收录于12寸单曲唱片[45]。该黑胶唱片在蕾伊的官网商店发售，并在发行时附带了一段现场表演视频。〈I Know You're Hurting〉的录音室版在英国单曲榜上最高排名第22位[46]。
2026年2月27日，专辑的第二支单曲〈Nightingale Lane〉发行。发行时附带了一段在伦敦的阿比路录音室录制的现场表演视频，她与Flames Collective和伦敦交响乐团合作完成了表演[47]。该歌曲以7寸黑胶唱片的格式发行，B面收录了现场版本[48]。〈Nightingale Lane〉在英国单曲榜上最高排名第20位[49]。
3月20日，与德国电影配乐作曲家汉斯·季默合作的〈Click Clack Symphony〉作为专辑的第三支单曲发行，由戴夫·梅耶斯执导的音乐视频同步发布[50]。这首歌在英国单曲榜上最高排名第11位[51]，在《公告牌》全球单曲榜上最高排名第68位[40]。
专业评价
| 綜合得分 | |
|---|---|
| 來源 | 評分 |
| AnyDecentMusic? | 8.4/10[52] |
| Metacritic | 87/100[53] |
| 評論得分 | |
| 來源 | 評分 |
| 《Clash》 | 8/10[54] |
| 《每日电讯报》 |   [55] |
| 《DIY》 | [56] |
| 《衛報》 | [57] |
| 《獨立報》 | [58] |
| 《MusicOMH》 |  [59] |
| 《新音乐快递》 | [18] |
| 《滾石》 | [20] |
| 《偏锋杂志》 | [19] |
| 《Pitchfork》 | 6.9/10[60] |
评论聚合网站Metacritic综合11个乐评给予《This Music May Contain Hope》加權平均分數87的评分，这显示专辑获得了压倒性的好评[53]。乐评聚合网站AnyDecentMusic?根据15条评价，给这张专辑打出了8.4分（满分10分）的加权平均分[52]。
评论界盛赞《This Music May Contain Hope》的宏大构思与恢弘气势。《Clash》的安迪·希尔（Andy Hill）称赞蕾伊的雄心壮志“令人惊叹”，并指出她“打破第四面墙般的亲切感”，并盛赞〈Click Clack Symphony〉为“碧昂丝级别的赞歌”[54]。《DIY》的本·蒂普尔（Ben Tipple）同样称赞该专辑是“她不断增强的自信心的绝佳展示”，并指出蕾伊跨越了“爱、心碎、生命与死亡”等主题[56]。《独立报》的海伦·布朗（Helen Brown）将这张专辑比作一部“史诗般的彩色电影”，强调了蕾伊“如挚友般的温暖”，并称其作品为一场“纯粹的听觉盛宴”[58]。《新音乐快递》的潘子维（Puah Ziwei）也认为，尽管这张专辑“信息量巨大”，但其“无拘无束、倾尽全力的方式”让这一过程非常值得，称其为一场立足于能引发共鸣的经历之上的“奢华戏剧表演”[18]。
评论家们还称赞了专辑的制作、风格元素与声乐表现。《滚石》杂志的罗布·谢菲尔德将该专辑称为一段“奢华的73分钟叙事”；而《MusicOMH》的约翰·墨菲（John Murphy）则注意到了该专辑中“罕见的宏大格局与充沛能量”，并表示它感觉像是为了让人“一次又一次”回味而设计的[20][59]。《每日电讯报》的詹姆斯·霍尔（James Hall）指出这张专辑融合了多种音乐风格，称赞蕾伊“非凡的嗓音和行云流水的演绎”，尽管他也指出该专辑“偶尔会流于自我陶醉”[55]。《偏锋杂志》的史蒂夫·埃里克森（Steve Erickson）写道，这张专辑“再次印证了蕾伊拒绝被归入任何单一流派的立场”，并补充道，即使当歌词趋于陈词滥调时，蕾伊也“令人耳目一新地不在乎听起来是否老套”[19]。《Pitchfork》的布泰娜·乔克拉克（Boutayna Chokrane）强调了其精雕细琢的编曲和“无可挑剔的制作水准”，赞扬了蕾伊在“TikTok主导”的行业中选择“特立独行”，并特别提到了气势磅礴的〈Where Is My Husband!〉、长达6分钟的核心曲目〈I Know You're Hurting〉等具有颂歌气质的精彩时刻[60]。
《卫报》的亚历克西斯·佩特里迪斯认为这张专辑信息量“巨大”——创意堆砌得有些过头——称其在“无拘无束的自我表达与自我放纵之间的界线上摇摆前行”。他批评了〈Life Boat〉等曲目中冗长的口述间奏和对话，但承认该专辑“成功之处远多于失败之处”[57]。佩特里迪斯总结道，在这个规避风险的时代，蕾伊的大胆尤为突出，并指出“21世纪的大环境导致艺术家们趋于规避风险”，但这“绝不是一个可以贴在蕾伊身上的标签”[57]。
商业表现
在英国，《This Music May Contain Hope》空降英国专辑榜冠军，成为蕾伊首张首张冠军专辑[61]。该专辑首周销量达46,976张专辑等价单位，其中包括28,701张实体销量、2,723次下载和15,552次流媒体[62]。此外，该专辑还登顶了英国独立专辑榜[63]、专辑销量榜[64]、专辑下载榜[64]、黑胶专辑榜[61]、专辑流媒体榜[64]和实体专辑榜[64]。第二周，专辑销量增加15,571张，位列榜单第二[65]；同时，专辑总销量突破6万张，获得英国唱片业协会授予的銀认证[66]。
在苏格兰，《This Music May Contain Hope》同样空降苏格兰专辑榜榜首[67]。在爱尔兰，该专辑在爱尔兰专辑榜空降亚军[68]，在爱尔兰独立专辑榜上夺得冠军[69]。在德国，该专辑在官方百强榜首周位列第三位[70]。在法国，该专辑在法国专辑榜首周位列第六位。在西班牙，该专辑登上西班牙专辑榜第七位。在澳大利亚，该专辑登上澳大利亚专辑榜第六名，并登顶澳大利亚嘻哈/节奏布鲁斯专辑榜[71]。此外，《This Music May Contain Hope》还登顶佛兰德[72]、荷兰[73]和瑞士[74]的排行榜。
在美国，《This Music May Contain Hope》首周以4.1万张专辑等价单位登上《公告牌》二百强专辑榜第11位[75][76]，并跻身《公告牌》其他四个专辑榜的前十名，其中于独立专辑榜排名第三[77]。
曲目列表
| 《This Music May Contain Hope》曲目列表 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 曲序 | 曲目 | 作曲 | 制作人 | 时长 |
| 1. | Intro: Girl Under the Grey Cloud |
|
| 1:12 |
| 2. | I Will Overcome |
| 4:55 | |
| 3. | Beware.. The South London Lover Boy | R·基恩 |
| 3:26 |
| 4. | The WhatsApp Shakespeare |
| 3:56 | |
| 5. | Winter Woman |
| 4:23 | |
| 6. | Click Clack Symphony (featuring Hans Zimmer) |
|
| 5:03 |
| 7. | I Know You're Hurting |
|
| 6:18 |
| 8. | Life Boat |
|
| 4:18 |
| 9. | I Hate the Way I Look Today |
|
| 3:30 |
| 10. | Goodbye Henry (featuring Al Green) |
|
| 5:22 |
| 11. | Nightingale Lane |
|
| 5:02 |
| 12. | Skin & Bones |
|
| 3:14 |
| 13. | Where Is My Husband! |
|
| 3:16 |
| 14. | Fields (featuring Grandad Michael) |
|
| 4:12 |
| 15. | Joy (featuring Amma and Absolutely) |
|
| 4:25 |
| 16. | Happier Times Ahead |
|
| 4:31 |
| 17. | Fin |
|
| 6:27 |
| 总时长： | 1:13:30 | |||
注释
制作人员
音乐人
- 瑞秋·基恩 – 主唱
- 克里斯·希尔（Chris Hill） – 改编（曲目1、2、4、5、8、11、17）、贝斯吉他（2、3、9、11、13）、低音提琴（4）、合成器（7）
- 汤姆·理查兹（Tom Richards） – 改编（1、2、4、5、11、17）、钢琴（2）、背景和声（3、9、15）、萨克斯管（3、16）、编程（4）、鐘琴（9）、次中音薩克斯風（10）、钢琴（11）
- 伦敦交响乐团 – 乐器组（1、2、5、7、11）
- 詹姆斯·马德伦（James Maddren） – 鼓（2、11）
- 凯蒂·希尔（Katy Hill） – 女高音（2）
- 特雷弗·迈尔斯（Trevor Mires） – 铜管乐器（3）、长号（4、9、10、12、15、16）
- 保罗·默里（Paul Murray） – 电吉他（3、7、10、11、14、16）、背景和声（3、9）
- 马特·布鲁克斯（Matt Brooks） – 鼓（3、7、10、14、16）、背景和声（3、9、15）
- 格雷姆·布莱文斯（Graeme Blevins） – 萨克斯管（3、9、13、15、16）、中音萨克斯管（10）
- 丹妮尔·伯纳德（Danielle Bernard） – 管风琴（3、9、16）、背景和声（3、14、15）、钢琴（7）
- 皮特·克莱门茨（Pete Clements） – 背景和声（3、9、15）、贝斯吉他（7）、合成器（10）、改编（16）
- 丹·埃利斯（Dan Ellis） – 打击乐器（3、9、13）、萨克斯管（16）
- 迈克·萨巴斯 – 背景和声（3、9、15）、贝斯吉他（13）
- 莉芙·汤普森（Liv Thompson） – 背景和声（3、15）、贝斯吉他（10、14、16）
- 亚伦·伊曼纽尔（Aaron Emanuel） – 背景和声（3、15）
- 杰西·麦金蒂（Jesse McGinty） – 长号（3）、改编（16）
- 瑞安·奎格利（Ryan Quigley） – 小号（3）
- 丹·奥茨（Dan Oates） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 柯斯蒂·曼根 – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 马修·沃德（Matthew Ward） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 帕洛玛·戴克（Paloma Deike） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 萨姆·肯尼迪（Sam Kennedy） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 艾玛·欧文斯（Emma Owens） – 中提琴（4、8–10、15、16）
- 瑞秋·兰德 – 大提琴（4、8–10、15、16）
- 乔·韦布 – 钢琴（4、9、12、16）、合成器（10）
- 卡勒姆·奥（Callum Au） – 长号（4、9、12、15）、乐器组（7、16）
- 汤姆·沃尔什（Tom Walsh） – 小号（4、9、10、12、15、16）
- 安迪·伍德（Andy Wood） – 长号（4、9、12、15）
- 乔治·霍格（George Hogg） – 小号（4、9、12、15）
- 迈克·戴维斯（Mike Davis） – 小号（4、9、12、15）
- 汤姆·丹尼斯（Tom Dennis） – 小号（4、9、12、15）
- 尼科尔·汤姆森（Nichol Thomson） – 长号（4、9、15）
- 埃德·理查森（Ed Richardson） – 鼓（4、9）
- 亨德里克·布恩克（Hendric Buenck） – 改编（6）
- 罗素·伊曼纽尔 – 改编（6）
- 查理·帕克森（Charlie Paxson） – 大提琴（6）
- 罗曼·索托（Roman Soto） – 打击乐器（6）
- Bleeding Fingers Music – 乐器组（6）
- Flames Collective – 合唱（7、11）
- 蕾拉·雷（Layla Ley） – 背景和声（7、14）
- 帕特里斯·科普兰（Patrice Copeland） – 背景和声（7、14）
- 马蒂亚斯·西蒙斯（Matthias Simmons） – 合成器（7）
- 科菲-威廉·奥萨福（Kofi-William Osafo） – 口述（8）
- 霍华德·麦吉尔（Howard McGill） – 萨克斯管（9、12、15）
- 乔恩·谢诺伊（Jon Shenoy） – 萨克斯管（9、12、15）
- 迈克·利塞尔日（Mike Liserge） – 萨克斯管（9、12、15）
- 保罗·布斯（Paul Booth） – 萨克斯管（9、12、15）
- 奥吉·哈斯（Augie Haas） – 小号（9）
- 查尔斯·霍奇斯牧师 – 管风琴（10）
- 汤姆·考利（Tom Cawley） – 钢琴（11）
- 斯金（Skin） – 萨克斯管（12）
- Distant Cowboy – 大提琴（13）
- 祖母（Grandma） – 口述（1、13）
- 伊万·马莱斯平（Ivan Malespin） – 长号（13）
- 亚伦·贾尼克（Aaron Janik） – 小号（13）
- 迈克·科尔多内（Mike Cordone） – 小号（13）
- 亚斯敏·阿尔-马兹迪（Yasmeen Al-Mazeedi） – 小提琴（13）
- 丽塔·安德拉德（Rita Andrade） – 小提琴（13）
- 艾比-林恩·基恩 – 主唱（15）
- 劳伦·基恩（Lauren Keen） – 主唱（15）
- 理查德·菲利普斯（Richard Phillips） – 大提琴（16）
技术人员
- 亚历克斯·罗宾逊（Alex Robinson） – 工程
- 安德鲁·达德曼（Andrew Dudman） – 混音（1、2、5、7、11、17）、混音（1、17）
- 克里斯·帕克（Chris Parker） – 混音（1、2、5、7、11、17）
- 马特·巴特拉姆（Mat Bartram） – 混音（4、9）
- 尼克·斯佩齐亚（Nick Spezia） – 混音（6）
- 克莱·琼斯（Clay Jones） – 混音（10）
- 利亚姆·诺兰（Liam Nolan） – 声乐混音（15）
- 诺亚·乌雷亚 – 声乐混音（15）
- 乔·布赖斯（Joe Brice） – 额外工程（4、9、10、16）、第二工程（3、4、9、10）、工程协助（11、12、15、16）
- 保罗·诺里斯（Paul Norris） – 额外工程（4、9、15）
- 哈帕尔·桑格拉（Harpaal Sanghera） – 额外工程（12）、第二工程（3、12、14）
- 尼尔·道斯（Neil Dawes） – 第二工程（1、2、11、17）
- 查理·豪（Charlie Howe） – 工程协助（1、2、5、7、11、17）
- 朱尔·博内（Jules Bonnet） – 工程协助（2、5、6）
- 莫莉·克拉蒙德（Mollie Crammond） – 工程协助（2–4、6、7、9–16）
- 桑贾娜·瓦利亚（Sanjana Walia） – 工程协助（3、4、8–12、14–16）
- 塞西莉亚·格里芬（Cecilia Griffin） – 工程协助（4、7、9–11、13）
- 马蒂斯·埃尔布兹（Matis Herbouze） – 工程协助（5、6）
- 波林·吉罗东（Paulin Guiraudon） – 工程协助（5、6）
- 索莱达·普西埃尔格斯·梅利亚（Soledad Poussielgues Melia） – 工程协助（5）
- 斯科特·麦克尤恩（Scott McEwen） – 工程协助（10）
- 亚历克斯·派尔（Alex Pyle） – 工程协助（13）
- 艾萨克·艾伦（Isaac Allan） – 工程协助（13）
- 乔恩·卡斯特利（Jon Castelli） – 混音（2、4–8）
- 托尼·马塞拉蒂 – 混音（3、10–16）
- 艾伦·梅耶森 – 混音（6）
- 克里斯·希尔 – 混音（9）
- 汤姆·理查兹 – 混音（9）
- 迈克·希利尔（Mike Hillier） – 母带（1–12、14–17）
- 戴尔·贝克尔 – 母带（13）
- 赖蒙德·布雷特鲍尔（Raimund Bretterbauer） - 混音
榜单表现
| 榜单（2026年） | 最高 排名 |
|---|---|
| 澳大利亚（ARIA专辑榜）[71] | 6 |
| 澳大利亚（ARIA嘻哈/R&B专辑榜）[79] | 1 |
| 奧地利（奧地利Ö3專輯榜）[80] | 2 |
| 比利時法蘭德斯（Ultratop專輯榜）[72] | 1 |
| 比利時瓦隆（Ultratop專輯榜）[81] | 3 |
| 加拿大（《告示牌》Canadian Albums Chart）[82] | 10 |
| 捷克（ČNS IFPI專輯榜）[83] | 8 |
| 丹麦（Hitlisten专辑榜）[84] | 5 |
| 荷蘭（MegaCharts專輯榜）[73] | 1 |
| 芬蘭（Suomen virallinen lista專輯榜）[85] | 9 |
| 法國（SNEP專輯榜）[86] | 6 |
| 德国（Offizielle Top 100专辑榜）[70] | 3 |
| 德国（Offizielle Top 100流行专辑榜）[87] | 3 |
| 匈牙利（MAHASZ專輯榜）[88] | 13 |
| 愛爾蘭（IRMA專輯榜）[68] | 2 |
| 爱尔兰（IRMA独立专辑榜）[89] | 1 |
| 意大利（FIMI专辑榜）[90] | 12 |
| 日本（Oricon实体专辑榜）[91] | 152 |
| 立陶宛（AGATA专辑榜）[92] | 12 |
| 新西兰（RMNZ专辑榜）[93] | 4 |
| 挪威（IFPI挪威专辑榜）[94] | 2 |
| 波蘭（ZPAV專輯榜）[95] | 3 |
| 葡萄牙（AFP专辑榜）[96] | 5 |
| 苏格兰（OCC专辑榜）[67] | 1 |
| 斯洛伐克（ČNS IFPI专辑榜）[97] | 7 |
| 西班牙（PROMUSICAE專輯榜）[98] | 7 |
| 瑞典（Sverigetopplistan专辑榜）[99] | 8 |
| 瑞士（Schweizer Hitparade專輯榜）[74] | 1 |
| 英国（OCC专辑榜）[61] | 1 |
| 英國（OCC獨立專輯榜）[63] | 1 |
| 美国（《告示牌》200）[100] | 11 |
| 美國（《告示牌》Independent Albums）[101] | 3 |
销量认证
| 地區 | 认证 | 认证单位/销量 |
|---|---|---|
| 英国（英国唱片业协会）[66] | 银 | 60,000‡ |
|
‡僅含認證的流媒体+實際銷量 | ||
注释
参考资料
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